Cette année, 33 étudiants/étudiantes, du département de phởtographie de Concordia, complètent leur dernière année d’études du programme avec le cours Photo 400. Durant l’année scolaire 2011-12, chaque étudiant/étudiante a poursuivi des travaux phởtographiques de tous les genres, couleur, noir & blanc, en utilisant des techniques analogues aussi bien que numériques. La personnalité de chacun et chacune, ainsi que leurs bagages artistiques, est très diversifié, ce qui offre au spectateur, une grande richesse esthétique ainsi que des intérêts variés.

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Jane Youngblood – Amy Ball @ Les Territoires 

Jeudi 5 au samedi 21 avril 2012
Vernissage : jeudi 5 avril à 18 h

Jane Youngblood est un corpus performatif produit en réponse à l’expérience du paysage par l’artiste. Née d’un désir de mieux comprendre la relation entre les femmes et le territoire qu’elles habitent, Jane Youngblood, alter ego de l’artiste, est construite comme un amalgame d’exploratrices qui ont laissé leur marque dans la région du parc National de Banff et du parc National de Kananaskis lors du siècle dernier. Amy Ball s’approprie et interprète leur parcours et l’histoire qui les entourent par un travail de vidéo, de dessins et de collage. Dessinée à partir de documents d’archives, Jane Youngblood devient un moyen pour l’artiste d’explorer la réalité de ces femmes et leur expérience de leur environnement.

Amy Ball participe au programme MAPPE. Ce programme fournit aux artistes émergents les outils essentiels au démarrage et au développement de leur carrière. Il s’articule autour de 3 pôles : médiatisation; commissariat et culture entrepreneuriale.

image : Explorer I, Collage sur papier, 2011.

www.amyball.ca

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Photographie @ Galerie Division

Gwenaël Bélanger

Manon De Pauw

Depuis les années quatre-vingt-dix, une pratique artistique conceptuelle utilisant le support photographique s’est développée à Montréal.

Au moment où l’ordinateur apparaissait dans les universités québécoises en tant qu’outil indispensable, un groupe d’artistes précis entamait une formation en arts visuels. Michel de Broin, Gwenaël Bélanger, Manon de Pauw, Isabelle Hayeur : tous semblent avoir été entraînés vers ces nouvelles technologies qui offraient alors, dans un contexte post-moderne aux mille possibilités, un terrain vierge, séduisant.

L’histoire de l’art nous enseigne que de nouvelles techniques font naître de nouvelles poésies.  Nous avons pu encore une fois le constater avec l’arrivée d’une pratique photographique se délestant de ses traditions.

Ici, le postulat conceptuel domine et la technique s’y greffe. Les pratiques sont hybrides, donc, empruntant les stratégies de la sculpture par la maquettisation (Michel De Broin), de la peinture (Gwenaël Bélanger) de la vidéo et du cinéma (Manon de Pauw, Alain Paiement) ou de la manipulation informatique d’images recueillies de diverses façons (Isabelle Hayeur). Chez chacun d’entre eux, c’est la réalisation de fantasmes qui a pu se concrétiser grâce à l’évolution technique du médium.

Devant ces corpus si différents, il semble justifié de se questionner sur l’inéluctable responsabilité du support photographique au sein de ces pratiques conceptuelles. Celles-ci ne semblent plus pouvoir s’en extraire.