Y’a des gens avec la tête de l’emploi. King Krule n’en fait pas partie.

En fait, ça dépend d’où tu prends le bonhomme. À partir d’une photo, il est tout à fait l’image que je pourrais me faire d’un Archibald Marshall de 18 ans provenant de South-East London. Mais si tu pars d’un fichier audio d’un des pseudonymes sous lesquels il opère, Zoo Kid ou, encore mieux, King Krule, c’est plutôt difficile d’imaginer cette grosse voix de baryton torturée sortir d’un petit rouquin.

Je pourrais m’épancher longtemps sur les qualités musicales du Londonien, de son Bandcamp et de ses deux sorties officielles à ce jour, Out getting ribs et King Krule EP, mais je vous laisse y entendre ce que vous voudrez. Certains y retrouveront peut-être le côté électro-amorphe The XX. Plusieurs penseront à une réincarnation sous ectasy du désenchantement de Morrissey.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Mais parler de musique, je vais déjà ça tout le temps, surtout ici. Je vais donc oublier les mots et les sons, et laisser la plastie et l’esthétique de l’image parler, pour une fois. D’autant plus qu’Archy est particulièrement intéressant sous cet angle. Si j’étais Christian l’Enfant Roi, je le considérerais sincèrement comme ambassadeur potentiel.

*Évidemment, aucune des photos ici ne m’appartient. Veuillez envoyer toutes mises en demeure et menaces à SPG/Le Pigeon.

In the exhibition A-B, Jérôme Nadeau explores the creative process of photography. The artist draws from various analogical methods of the darkroom such as the photogram, the chemigram and the Cliché Verre, and externalizes what usually remains invisible. In using such methods, Jérôme Nadeau complicates the mechanism of reproduction of the photographic medium and heightens the tension between image and material. The works shorten the distance between those two by revealing the analogue process through the subject matter.  The works by Jérôme Nadeau confront the viewer to look at what is photography rather than looking through it. His photographs do not appear as windows onto a reality, but as reality themselves.

As an artist, his goal is to disrupt the conventions, distort the boundaries and moves beyond the traditional limitations of the medium to redefine the usually accepted meanings of it. He refuses the blind power that is implied by photography and he embraces abstraction as a poetic language, resulting in an investigation of the infinite process of image making. He is interested in exploring the sensibilities beyond the materials predetermined use and his work is concerned by the study of perception through relationships of structure and randomness.

Jérôme Nadeau is an artist, curator and editor living and working in Montreal. He recently completed a BFA in Photography at Concordia University. His work was featured in several group shows in galleries such as the Galerie Louise-Carrier, Push Gallery, FOFA Gallery, Les Territoires, the Société des Arts Technologiques, Espaces Jean-Brillant and the artist-run center Eastern Bloc.

Friday, February 3rd to Saturday, February 18th, 2012

Vernissage:  Thursday, February 2nd at 6 p.m.

Édifice Belgo, 372, rue Sainte-Catherine Ouest, suite 527, Montréal (Québec) H3B 1A2

Canada +1 514 789 0545         info@lesterritoires.org         www.lesterritoires.org

Biannual / Semestriel

Fashion / Mode

Culture / Culture

Photography / Photographie

Real / Réel

Not real / Pas Réel

Conversation / Entretien

English / Français

Abc

La semaine dernière, j’ai rempli mon code HTML d’encre. J’en rajoute une couche aujourd’hui. Mais on va lâcher l’épiderme slave et on va se concentrer sur les polymères montréalais.

*

Je ne pense pas a avoir à argumenter longtemps que l’application de peinture en aérosol sur du mobilier urbain constitue une forme d’art à part entière. Si chaque forme d’expression comporte ses avantages et ses limites, le problème particulier du «bombage» en est un de distribution. Parce que l’artiste n’est jamais propriétaire de son canevas (d’habitude, il appartient à une compagnie de train ou un propriétaire immobilier), il devient lui-même responsable de l’immortalisation et de la diffusion de son oeuvre. Les artistes graffiti sont probablement les seuls dont l’art fonctionne exclusivement sous licence non-rémunérée.

Ils ont donc trouvé des solutions. La photographie/vidéo de graff est devenue un genre à part entière, à ranger dans la même section que les captations «d’action» (skate, documentaire, enquête, etc.).

Ma branche préférée, c’est celle dédiée aux «trains vierges» (clean train). Comme le nom le laisse deviner, le focus y est porté sur les wagons des systèmes ferroviaires ou de métro qui sont gardés «propres» par un système de sécurité et de contrôle développé. Attaquer ces cibles oblige donc une dose de planification, de technique, d’audace et de risque, qui rapproche de manière jouissive vidéo d’art et film d’action.

L’Europe est le plus grand producteur du genre, pour des raisons évidentes. En Amérique du Nord, le train demeure une curiosité. On pourrait croire que Montréal, sans tramway et avec un système de métro entièrement sous-terrain, est immunisé au clean train. Le film In&Out est la preuve du contraire. Et n’en est que plus intéressant.

Le document recense les activités de quelques crews (principalement: PV’s) qui, entre 2007 et 2010, se sont spécialisés dans la re-décoration de trains. Les premières missions sont modestes: des lettrages moyens sur des wagons de l’AMT stationnés dehors, la nuit. Puis comme on observerait la progression d’un tueur de plus en plus à l’aise et à la recherche d’adrénaline, les opérations deviennent plus ambitieuses. Des entrées par effraction par les bouches d’égoûts et les systèmes de ventilation des garages; des pinces pour découper les clôtures, des échelles, des lumières; de 2 à 3 artistes, on passe à 5, 6, 10, Ils vont jusqu’à stopper avec le frein d’urgence un métro en plein jour, qu’ils remplissent en quelques minutes. Les passagers dans le wagon, d’abord mortifiés d’avoir peut-être affaire à une attaque terroriste, finissent par prendre des photos des graffiteurs, prenant part eux-même à l’immortalisation et la diffusion d’une oeuvre intrinsèquement éphémère.

Le danger de ces missions est réel, et on le transmet bien. Les «go, go, go» et le filtre nightvision évoque ce qu’Hollywood et CNN nous a appris sur le travail de l’armée en terrain ennemi. Si on ne le voit presque jamais, on devine l’Autre (le gardien, l’employé de la STM, le policier). Les nombreuses sirènes d’alarme, les courses-poursuites haletantes, les gros plans des cabines de contrôle de la STM, avec des tasses de café entamées, des photos de famille, des journaux, transporte parfaitement le spectacteur au milieu du délit, en plein coeur d’un voyeurisme interdit et jouissif. Les cagoules, les gants de plastique, la méticulosité des gestes combinés à la caméra nerveuse, sautillante, pixelisée donnent au tout une atmosphère de snuff movie.

Comme dans tout bon film d’espion, la fin est climatique. Ayant complètement apprivoisé la routine de la STM, un nombre impressionnant de bombeurs s’infiltrent dans un entrepôt. Pendant de longues minutes, la caméra se promène d’une équipe à l’autre. On a peine à comprendre où ça mène, mais la longueur de la séquence laisse penser qu’on a affaire à un moment spécial. Finalement, on revient au jour, dans une station presque déserte (il est probablement très tôt le matin). Le métro arrive: c’est pratiquement tous les wagons qui sont recouverts du plafond au plancher: des whole carts, le St-Graal. Du dubstep qui accompagnait la séance de peinture, on passe à une ode emprunté à la dernière conquête de la Coupe Stanley par les Canadiens en 1993.

On ne pourrait pas être plus dans le coeur de la ville.

Source: Yossi Milo Gallery  

Louise Bourgeois was born in Paris in 1911. She studied art at various schools there, including the Ecole du Louvre, Académie des Beaux-Arts, Académie Julian, and Atelier Fernand Léger. In 1938, she immigrated to the United States and continued her studies at the Art Students League in New York. Though her beginnings were as an engraver and painter, by the 1940s she had turned her attention to sculptural work, for which she is now recognized as a twentieth-century leader. Greatly influenced by the influx of European Surrealist artists who immigrated to the United States after World War II, Bourgeois’s early sculpture was composed of groupings of abstract and organic shapes, often carved from wood. By the 1960s, she began to execute her work in rubber, bronze, and stone, and the pieces themselves became larger and more referential to what has become the dominant theme of her work: her childhood. She has famously stated, “My childhood has never lost its magic, it has never lost its mystery, and it has never lost its drama.” Deeply symbolic, her work uses her relationship with her parents and the role sexuality played in her early family life as a vocabulary in which to understand and remake that history. The anthropomorphic shapes her pieces take—the female and male bodies are continually referenced and remade—are charged with sexuality and innocence and the interplay between the two. Bourgeois’s work is in the collections of most major museums around the world. She lived in New York, where she passed away in May 2010.

Source; PBS Art21.  Please visit the Art21 website to watch her talk about her work.

foto : LePigeon
Model : Palarlol

For those interested in independent publishing companies you can have a look at some previous post about MACK, Mörel, Nieves, Gottlung Verlag, and Je Suis Une Bande De Jeunes.